به نقل از «ایران آنلاین»

پانوراما قاب ایده آل برای منظره ها

تاریخ انتشار: ۲۶ آذر ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۶۶۳۲۱۳۱

ایران پلاس:  تکنیک عکاسی پانوراما (Panorama) به شما این امکان را می‌دهد تا آنچه را در ذهن دارید براحتی با دوربین‌تان ثبت کنید. پانوراما چند عکس مختلف را به هم متصل می‌کند تا یک عکس واید بزرگ ایجاد شود. واژه پانوراما کلمه‌ای یونانی و به معنی «تمام منظره دید» است. تصاویر پانوراما شباهت بسیاری به زاویه‌ دید ما از جهان دارد، به همین دلیل غالباً برای عکاسی منظره مورد استفاده قرار می‌گیرد.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

خبر خوب اینکه امروزه عکاسی پانوراما از هر زمانی آسان‌تر شده است و بجز عکاسی با دوربین شما حتی با گوشی هوشمندتان هم می‌توانید عکس‌های پانوراما را ثبت کنید. فقط کافی است دوربین تلفن خود را باز کنید و آن را در حالت پانوراما قرار دهید و بقیه نکاتی را که برای گرفتن عکس با دوربین گفته می‌شود رعایت کنید.

پانوراما از واید تا کروی
عکس پانوراما را می‌توان در ۳ حالت افقی، عمودی یا ۳۶۰ درجه انداخت.
پانورامای واید (عریض): پانورامای واید، کمتر از ۱۸۰ درجه از منظره‌ مقابل را پوشش می‌دهد. این نوع عکس پانوراما از چند عکس تشکیل شده است و به همین خاطر رزولوشن بیشتری دارد.
پانورامای ۱۸۰ درجه: این عکس‌ها ۱۸۰ درجه از منظره را پوشش می‌دهد پانورامای ۱۸۰ درجه می‌نامند. این قبیل پانوراماها عریض است و محدوده وسیعی را پوشش می‌دهد.
پانورامای ۳۶۰ درجه: پانورامای ۳۶۰ درجه واید و فوق عریض است و تمام صحنه را در یک عکس ثبت می‌کند.
پانورامای کروی: این نوع پانوراما همان پانورامای ۳۶۰ درجه است که با تکنیک‌های ادیت خاص و با کمک نرم‌افزارهای ویرایش عکس، به عکس‌ کروی (یا در اصطلاح عکس سیاره ای) تبدیل می‌شود.

تنظیمات دوربین برای پانوراما
برای عکاسی پانوراما اول از همه دوربین‌تان را در حالت دستی ««Manual بگذارید.
فوکوس دستی: اگر از دوربین عکاسی دیجیتال DSLR استفاده می‌کنید، فوکوس لنزتان را روی یک شیء در دوردست (بی‌نهایت یا نزدیک به بی‌نهایت) تنظیم کنید و سپس آن را روی حالت فوکوس دستی قرار دهید. فوکوس دوربین در تمام عکس‌هایی که می‌گیرید، باید ثابت باشد.
ایزو (حساسیت سنسور): مطمئن شوید گزینه تنظیم خودکار ایزو (Auto ISO) خاموش باشد و مقدار ایزو را هم روی پایین‌ترین مقدار دوربین که معمولاً ۱۰۰ یا ۲۰۰ است تنظیم کنید.
دیافراگم و سرعت شاتر: در عکاسی پانوراما باید تمام قسمت‌های تصویر در فوکوس باشد و به همین خاطر باید مراقب باشید که دیافراگم به گونه‌ای تنظیم شود که تمام عناصر تصویر از جمله پیش‌زمینه فوکوس باشد. بسته به فاصله کانونی لنز شما باید دیافراگم را حداقل روی f/8 یا f/10 تنظیم کنید. پس از تنظیم دیافراگم سرعت شاتر را هم براساس عددی که نورسنج دوربین نشان می‌دهد تنظیم کنید.
نورسنجی: نورسنجی را براساس تاریک‌ترین یا روشن‌ترین نقطه تصویر انجام ندهید و سعی کنید یک نقطه میانگین پیدا کنید و سرعت شاتر را برای تمام عکس‌ها براساس آن تنظیم کنید. چند عکس نمونه بگیرید و مطمئن شوید که عکس‌ها خیلی روشن یا خیلی تیره نباشند.
فاصله کانونی لنز: لنزهای التراواید و واید با فاصله کانونی کمتر از 24-28 میلیمتر روی حسگرهای فول فریم FX و کمتر از 16-18 میلیمتر روی حسگرهای کراپ DX مشکلاتی مثل اعوجاج دارند و به همین خاطر همتراز کردن و به هم چسباندن این عکس‌ها خیلی سخت است. خوشبختانه با استفاده از نرم افزارهای ویرایش مثل لایتروم براحتی می‌توان این مشکلات را رفع کرد، اما در صورتی که نخواهید از این نرم افزارها استفاده کنید، باید عکاسی در فاصله کانونی ۲۴ میلیمتر را فراموش کنید.
فرمت: RAW فرمت RAW فایلی است که تمام اطلاعات تصویر را همان‌‌‌گونه که روی سنسور ضبط شده است، ذخیره می‌‌‌کند. زمانی که در فرمتی مثل JPEG عکاسی کنید، اطلاعات تصویر، فشرده‌سازی شده و در نتیجه بخش‌‌‌هایی از آن از دست می‌‌‌رود،اما بدان علت که در عکاسی در فرمت RAW هیچ گونه فرایند فشرده‌سازی را تجربه نمی‌‌‌کنند، طبیعتاً فایل‌‌‌های دارای این فرمت، اطلاعات بیشتری را ذخیره کرده و کیفیت بهتری نیز دارند. این امر فرایند اصلاح عکس‌‌‌های فرمت RAW را بسیار آسان‌‌‌تر می‌‌‌کند.
وایت بالانس: هنگامی که با فرمت RAW عکاسی می‌کنید وایت بالانس یا تراز سفیدی را روی Auto تنظیم کنید. در صورت نیاز بعداً می‌توانید آن را تغییر دهید.

فوت و فن پانوراما
پس از اینکه دوربین‌تان را برای عکاسی پانوراما تنظیم کردید با رعایت نکات زیر عکاس پانوراماهای جذاب باشید.
قسمتی را که می‌خواهید از آن عکاسی کنید  مشخص کنید: اولین کار این است که مشخص کنید از چه چیزی می‌خواهید عکاسی کنید. بهترین گزینه برای عکاسی پانوراما، عکاسی از بالا به پایین است. برای مثال می‌توانید از بالای یک کوه یا تپه و در حالی که پایین را می‌بینید و هیچ درخت و شیء دیگری در نزدیک شما قرار ندارد عکاسی کنید.
 برای عکاسی مطمئن باشید که جای مناسب ایستاده اید: از گرفتن عکس در جایی که هر چیزی مثل درخت یا بوته در نزدیکی دوربین قرار دارد خودداری کنید، اگر از نما‌های دوردست عکاسی کنید عکس‌های شما بخوبی به یکدیگر متصل می‌شوند، اما در غیر این صورت شاهد خطاهای اختلاف منظر (Parallax errors) خواهید بود.
مراقب باد باشید: باد می‌تواند برگ درخت‌ها، گیاهان، آب و شن را حرکت دهد و باعث خراب شدن عکس‌های پانورامای شما شود. فقط وقتی می‌توانید در وزش باد عکاسی کنید که وزش باد با قدرت زیاد و در یک جهت خاص باشد. به خاطر داشته باشید که عکاسی از امواج آب موقع وزش باد عکس‌هایتان را خراب می‌کند.
در صورت امکان از سه پایه استفاده کنید: اگر با سه پایه عکاسی می‌کنید، سه پایه را روی یک سطح محکم قرار دهید، پس از اینکه سه پایه را تراز کردید، دوربین را روی آن قرار دهید و بخوبی کفشک آن را سفت کنید. مطمئن شوید که می‌توانید بدون تغییر زاویه دوربین را بخوبی از راست به چپ حرکت دهید. با تطبیق خطوط روی منظره‌یاب با خط افق از بروز خطاهای قرارگیری جلوگیری کنید.
اگر هم روی دست عکس می‌گیرید، دوربین را نزدیک چشم خودتان نگه دارید و سعی کنید به جای استفاده از صفحه نمایش، با کمک منظره‌یاب (چشمی یا ویزور) عکاسی کنید، سپس یک بار برای تست دوربین را از چپ به راست حرکت دهید و ببینید می‌توانید در تمام طول حرکت آن را هم راستا با خط افق نگه دارید یا نه؛ برای این کار باید آرنج‌های خودتان را نزدیک به بدنتان نگه دارید و بالا تنه خودتان را به آرامی حرکت دهید. در تمام مدت هم سعی کنید دوربین را نزدیک به سر خودتان نگه دارید. این کار تأثیر خطای اختلاف منظر را تا جای ممکن کم می‌کند. اگر در نزدیکی شما شیء خاصی وجود دارد و می‌خواهید تأثیر خطای اختلاف منظر را کمتر کنید، وسط لنز را با انگشت اشاره و شست‌تان نگه دارید و بدون حرکت دادن بازویتان عکاسی کنید.
تنظیمات دوربین را دوباره چک کنید: مطمئن شوید که تنظیمات مربوط به نوردهی قفل شده‌است. فوکوس خودکار دوربین را غیرفعال کنید.
یک عکس آزمایشی بگیرید: نقاط شروع و پایان حرکت را مشخص کنید و آنها را به خاطر بسپارید. یک عکس نمونه بگیرید و آن را روی صفحه نمایش بررسی کنید. اگر عکس شما خوب بود، بقیه عکس‌ها را بگیرید و در غیر این صورت تنظیمات نوردهی را تغییر بدهید و دوباره امتحان کنید.
دوربین را به سمت نقطه شروع در سمت چپ تصویر بگیرید و اولین عکس را بگیرید. محل نقطه فوکوس مرکزی را به خاطر بسپارید و دوربین را به اندازه‌ای به سمت راست حرکت دهید که این نقطه‌ مرکزی در لبه کادر بعدی قرار بگیرد. با این کار عکس جدید، ۵۰ درصد از عکس قبلی را پوشش می‌دهد. دوباره یک عکس دیگر بگیرید و این پروسه را تا جایی تکرار کنید که به نقطه پایانی برسید.
شما می‌توانید مقدار همپوشانی را ۲۰ یا ۳۰ درصد هم در نظر بگیرید که با این کار به عکس‌های کمتری نیاز خواهید داشت، اما این را مد نظر داشته باشید که ممکن است نرم‌افزار ویرایشگری که استفاده می‌کنید نتواند بخوبی لبه عکس‌ها را تشخیص دهد.
عکس‌ها را چک کنید: پس از اینکه تمام عکس‌ها را گرفتید، حداقل یک‌بار آنها را روی صفحه نمایش دوربین بررسی کنید و مطمئن شوید مشکل خاصی ندارد.
مرحله آخر، چسباندن عکس‌های گرفته شده به هم: پس از اینکه عکس‌های مد نظرتان را گرفتید باید آنها را با استفاده از نرم‌افزارهای تخصصی به هم بچسبانید؛برای پانوراما کردن تصاویر اپلیکیشن‌های زیادی وجود دارد که با یک جست وجو می‌توانید یکی از آنها را انتخاب کنید.این  اپلیکیشن‌های  جزو پرطرفدارترین‌ها میان عکاسان است:
 Image Composite Editor، Autostitch، Hugin، Darmandar، Google Photos

انتهای پیام/

mdi-penمرجان قندی

منبع: ایران آنلاین

کلیدواژه: عکاسی پانوراما پوشش می دهد تان نگه دارید فاصله کانونی برای عکاسی مطمئن شوید عکاسی کنید تنظیم کنید قرار دهید حرکت دهید عکس ها ۱۸۰ درجه ۳۶۰ درجه سه پایه فرمت RAW یک عکس

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت ion.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «ایران آنلاین» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۶۶۳۲۱۳۱ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

ماندن در سینما اهمیت دارد/ عکاسی فیلم هیچ‌گاه نمی‌میرد

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی موزه سینما، امیر عابدی در ابتدای کارگاه «آشنایی با عکاسی در فیلم و سینما» گفت: در سینمای ایران حضور در سمت‌های مختلفی را تجربه کردم تا بدانم زمانی که می‌خواهم در یک فیلم سینمایی کار کنم به دلیل روابط مختلفی که میان صنوف وجود دارد، باید چگونه عمل کنم؛ به عنوان مثال یک برنامه ریز زمانی موفق است که بداند هر گروه کاری باید در چه ساعتی در صحنه حضور پیدا کند.

وی ادامه داد: من در دوره تجربه اندوزی تلاش کردم حرفه‌های مختلفی را در سینما بیاموزم و تجربه کنم و به دیگران هم توصیه می‌کنم که ابتدا عکاسی را با فیلم‌های کوتاه تجربه کنند تا روابطی را که میان گروه‌های مختلف وجود دارد، یاد بگیرند.

کار در سینما طاقت فرسا است

عکاس فیلم «شب یلدا» افزود: فعالیت در سینما کاری طاقت فرسا است و ممکن است مراحل فیلمبرداری برخی از پلان‌ها بارها تکرار شود. برخی فکر می‌کنند عکاسی فیلم کار ساده‌ای است. عده‌ای نیز تصور می‌کنند که ما فقط قاب فیلمبردار را لحاظ می‌کنیم، در صورتی که همیشه اینطور نیست. در بسیاری از مواقع، عکاس زاویه مورد نیاز خود را از قبل انتخاب می‌کند. در واقع من شیوه ثبت بسیاری از عکس‌ها را در هنگام خواندن فیلمنامه در ذهن خود مرور می‌کنم. برخی از همکاران ما در حوزه عکاسی فیلم با فیلمنامه آثاری که در آن حضور پیدا می‌کنند، آشنایی ندارند و این مساله به هیچ وجه مورد قبول نیست. زمانی که فیلمنامه را می‌خوانید، کاراکترها را آنالیز کرده و به ایده‌هایی جدیدی می‌رسید.

شخصیت منفی نیاز به لنز واید دارد

عابدی با بیان این‌که گاهی پیش آمده که یک کارگردان از قاب‌های او تاثیر گرفته است، افزود: مثلا می توان‌ برای گرفتن کلوز آپ از شخصیت منفی با لنز واید و برای شخصیت مثبت از لنز تله استفاده کرد و این مساله به دلیل تاثیرات روانشناسی موجود در لنزها است. این موارد زمانی کاربرد خواهد داشت که فیلمنامه اثر را به خوبی مطالعه کنید. جزو وظایف یک پروژه است که با عکاس کاملا همراهی کند.

وی ادامه داد: ارتباطاتی که بین عوامل وجود دارد مانند چرخ دنده به صورت ارگانیک عمل می‌کند، سینما و تئاتر به هیچ عنوان هنر فردی نیست. برقراری تعامل و روابط عمومی بالا بخشی از وظیفه یک عکاس است. بازیگر مقابل دوربین، پارتنر یک عکاس به شمار می‌رود و باید بتوان با او تعامل مناسبی داشت.

عکاس فیلم «قرمز» در ادامه این نشست گفت: سال‌ها پیش یک دوره یکساله کلاس بازیگری گذراندم تنها برای اینکه بدانم یک بازیگر چگونه رفتار می‌کند و چگونه حس خود را به صورت فیزیکی یا میمیک صورت به شکل بیرونی بروز می دهد. در بازیگری رویکردهای متفاوت وجود دارد؛ عده ای کاملا حسی و برخی مبتنی بر تکنیک بازی می کنند، برخورد عکاس در یک پروژه باید با هر کدام از اینها متفاوت باشد.

عابدی با بیان این‌که در گذشته عکاسی با نگاتیو انجام می‌گرفت و به همین دلیل با دشواری‌های بیشتری همراه بود، ادامه داد: به دلیل وجود نگاتیو، در آن زمان من با دقت بیشتری به رصد کردن شرایط برای تهیه عکس ها می‌پرداختم. به صورت اصولی در همه فیلم‌ها، تمرین نهایی وجود دارد که باید همه چیز از جمله گریم و لباس مانند اجرای نهایی باشد و در این شرایط می‌توان بخش زیادی از عکس ها را در تمرین تهیه کرد. یاد گرفتن سینما از صفر تا صد و شناخت کامل پروسه تولید بسیار مهم است. یادگیری این موارد در طول دوران کاری برای من بسیار مفید بوده و خصوصا حضور در کلاس بازیگری تاثیر زیادی در زندگی حرفه‌ای من داشته است.

یکی از وظایف عکاس کنجکاو کردن مخاطب است

عابدی عنوان کرد: یکی از وظایف عکاس فیلم، وسوسه کردن و ایجاد کنجکاوی در مخاطبان است. مثلا در فیلم «ساکن طبقه وسط»، شهاب حسینی ۳۸ نقش متفاوت را برعهده داشت که عکس‌های مربوط به آن شخصیت‌ها می‌توانست تبلیغات مثبت فراوانی را باعث شود. در صورتی که تنها به استفاده یک عکس از آن فیلم به عنوان تبلیغ در سطح شهر بسنده شد.

عکاس فیلم «آلزایمر» افزود: برخی عقیده دارند عکاسی فیلم دیگر مرده است ولی این باور اشتباه است؛ یادم می آید در اواسط دهه هشتاد برای اولین بار در فیلم «مزرعه پدری» از دوربین دیجیتال استفاده کردم که برای من ریسک بزرگی به شمار می‌رفت.

وی ادامه داد: باید توجه داشت همه زوایایی که عکاس تدارک می‌بیند، عیناً مشابه فیلم نیست. به علاوه که او بخش مربوط به پشت صحنه را هم پوشش می‌دهد. افزون بر این، خلاقیت در حیطه عکاسی بسیار مهم است و به این دلایل است که اعتقاد دارم عکاسی فیلم هیچ‌گاه نمی‌میرد.

عکاس فیلم نمایانگر تجربه تهیه کننده

عابدی افزود: دلیل اهمیت خواندن فیلمنامه برای من این است که از کلیت فیلم و کاراکترها به تحلیل برسم و متوجه شوم برای هر کدام به چه میزان تمرکز نیاز دارم. ضمن این‌که زمانی که فیلمنامه‌ای را مطالعه می‌کنم، متوجه می‌شوم کدام قسمت‌ها نیاز به عکس دارد.

وی با یاد کردن از اکبر عالمی بیان کرد: عالمی در این زمینه دریای دانش بود و همواره از او می‌آموختم. متاسفانه او را در دوران کرونا از دست دادیم. اگر امروز عالمی در جمع ما حاضر بود من بسیار از دانش او استفاده می‌کردم.

وی با اشاره به اهمیت نگاه تهیه کننده‌ها، بیان کرد: برای اینکه متوجه میزان حرفه ای بودن یک تهیه کننده شویم کافی است ببینم عکاس انتخاب شده برای یک فیلم چه میزان حرفه ای و با تجربه است چرا که این انتخاب نشان دهنده این امر است که تهیه کننده چه میزان به فکر تبلیغات اکران است.

ماندن در سینما اهمیت دارد

وی درباره چگونگی ورود به سینما گفت: ورود پیدا کردن به سینما چندان دشوار نیست، بلکه باقی ماندن در این فضا است که اهمیت دارد. بارها افرادی را به پروژه‌های مختلفی معرفی کرده‌ام، چراکه دارای توانمندی و استعدادی ویژه بودند. اما اکثرا نتوانستند بیش از حضور در یک پروژه را تجربه کنند. بسیاری در شرایط کاری نمی‌توانند موفق عمل کنند. مسیر من چنین بوده است که ابتدا به دنبال آموختن سینما بودم و سپس حضور در فیلم کوتاه و پروژه‌های مختلف این عرصه را تجربه کردم.

عابدی، گفت: این فرآیند سه سال به طول انجامید. امروزه با یک موبایل هم می‌توان فیلم ساخت در صورتی که فیلمسازی و عکاسی با نگاتیو بسیار دشوار بود. جوان‌ترها چندان دنبال تجربه‌های تازه نیستند در صورتی که فردی همچون علیرضا داوودنژاد فیلم «روغن مار» را با یک گوشی آیفون فیلمبرداری کرد.

وی ادامه داد: عکاس خوب فیلم باید علاوه بر داشتن اطلاعات کافی در زمینه عکاسی، مدیوم سینما و اجزای آن را نیز به خوبی بشناسد. من هنوز هم در آموزشگاه‌های سینمایی دوره‌هایی را برای افرادی برگزار می‌کنم که در رشته بازیگری و کارگردانی تحصیل کرده‌اند و دوره‌های مختلف آن را گذرانده‌اند. در این کلاس‌ها درباره ارتباط میان بازیگری با دیگر حوزه‌ها و خصوصا عکاسی صحبت می‌کنم. در گذشته بازیگران پیش از بستن قرارداد نام عکاس را جویا می‌شدند و این مساله برای آن‌ها اهمیت زیادی داشت زیرا عکس‌ها بسیار دیده می‌شدند. البته امروزه عکس فیلم اهمیت بیشتری به لحاظ میزان دیده شدن پیدا کرده زیرا محیط ارایه آن بسیار گسترده‌تر شده است.

خلاقیت بزرگترین عنصر یک عکاس است

عابدی درباره شاخص‌های یک عکس خوب گفت: اکسپوز درست، اولین مساله است و نورسنجی نیز باید به درستی انجام بگیرد و این الفبای هنر عکاسی است. نکته بعدی کمپوزیسیون یا کاربندی مناسب است و بعدی مجموعه‌ای از اکت بازیگر، نورپردازی، صحنه آرایی و شکار آن یک لحظه است که باعث ماندگار شدن یک عکس می‌شود.

وی ادامه داد: مجموعه‌ای از عناصر زیبایی شناسانه باعث ساخته شدن یک عکس خوب می‌شود. ضمن این‌که نورپردازی در عکاسی فیلم، توسط نورپرداز پروژه انجام می‌شود و به همین علت فرآیند عکس‌برداری چندان وقت گیر نیست.

این هنرمند در پایان یادآور شد: بزگترین عنصری که هر عکاس می‌تواند در کار خود به آن متکی باشد، بهره‌گیری از خلاقیت است. عکاس رایگان و ارزان یکی از معضلات این حرفه است. میانگین تعداد عکس‌ها در گذشته ۴۰ حلقه سی و شش تایی بود در صورتی که امروز بسیاری از عکاسان برای هر جلسه از فیلم تعداد زیادی عکس تهیه می‌کنند. در ابتدای ورود فناوری دیجیتال به سینما، نسبت به آن اعتماد کافی وجود نداشت و به همین دلیل من هم به صورت دیجیتال و هم نگاتیو عکس‌هایی را تهیه می‌کردم. متاسفانه امروزه روی عکس ویرایش بسیار زیادی انجام می‌شود و حتی اندازه قاب را تغییر می‌دهند که اتفاقی بسیار غیرحرفه‌ای است.

کد خبر 6093813 سید امیر شایان حقیقی